2010年6月25日－7月18日

展览地点：岭南美术馆

“触摸历史——我家那口缸”汤文伟装置艺术作品展

　　由岭南画院、东莞市美术家协会和北京798艺术区赫立画廊联合主办，岭南美术馆承办的“触摸历史——我家那口缸”汤文伟装置艺术作品展定于2010年6月25日至7月18日在岭南美术馆公共空间展出。
　　汤文伟， 1972年生于江苏省宜兴市，师从上海油雕院徐勇良教授。2007年，曾获得“泛雕塑艺术展”最高奖项——“金手指奖”。他的“拒绝系列”、“冰封的记忆”、“冷暖之间”等系列作品曾多次在杭州、厦门、北京、上海等地展出，并引起广泛的关注。
　　此次，汤文伟带着他的11口缸来到岭南美术馆，与东莞市民见面。这11口缸是他最新的创作“我家那口缸”系列作品的一部分。
　　汤文伟的作品，常常以冰冷、明亮的不锈钢材料去制造时光凝固的效果。具有生活气息的粗厉的陶瓷大缸与光滑细致冰冷的不锈钢的组合，形成强烈的对比。但是，两者在汤文伟的手中却又得到了奇妙的融合，传统跟现代、过去与现在、流动与凝固、温暖与冰冷都在“我家那口缸”里得以和谐相容并各自凸显。观看汤文伟的作品，仿佛是此刻，仿佛是彼刻，明明在此地，却又不自主地被拉到回忆中，这就是“触摸历史”的感觉。这是汤文伟在材料选择和表达方式上的匠心独运。
　　关于汤文伟材料选择的坚持这一点上，本次画展的策展人之一吴沫说：“对于他本人而言，选择不锈钢只是因为熟悉与熟练，更多源于个体内心的偏爱与固执。从材料学来讲，不同的艺术形式可以挑选最为合适的单一或多元材料来进行艺术创作，并且随着新媒体的不断渗入，材质的嫁接、融合、再生等诸多课题已经在各个艺术领域泛延开来。回头再看汤文伟的冰封系列作品时，坚持的骨骼照旧存在，但是已经开始缩减甚至淡化某种被视界所感疲劳的中心形态，面象的多样化开始展露他自己独有的艺术特点。”

触摸历史——汤文伟装置艺术作品展
 

前言

　　汤文伟“我家那口缸”系列作品，给人的第一感觉就是陶与不锈钢这两种毫无关联的材料之间的冲突。它们的突兀配置，并非无意而为；恰恰相反，是作者让传统的情怀在现代环境中的特殊流露，是在宁静中的一种寻觅，一种幽思、一种不无伤感的深沉。正如一些批评家所指出的，现代化的材料正是强调了现在与过去的对比。这给我们解读汤文伟的作品，提供了一个切入的路径。
　　“我家那口缸”系列作品使用了过去和现在一些乡村中常见的瓦缸，缸沿不均匀地铸上了不锈钢，营造出液体溢出的感觉，色泽凝重而朴素。这些作品随缸的大小不一，它们被制作出来后，最初安放在荒野、民居，甚至是一些古旧小巷的环境中。而在特定的展览场所中展出，又赋予了这些作品以独特的意义。作品让材质、结构与周围环境，形成有关视觉与触角、历史与现实、个人记忆与集体记忆等多元对话。
　　本次在岭南画院展出的“我家那口缸”装置作品展，实际上是一次新的“触摸历史”的旅程。通过质朴的瓦缸与不锈钢流溢的情态，去触摸生活与历史。
境界有时在交替与重叠中也有它的双重性。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　黄泽森
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岭南画院院长
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年6月22日