蔡楚夫

　可能又是另一种机缘。我已花费半生的光阴，寻觅多时。

　　从艺近半个世纪，我愈画愈知，丹青之来，诚为不易。至我1978年10月举家离开香港探索新的意韵，已近乎三十载。在海外的土地上，我观想过无数风光。在巴黎，拉近了我和世界艺术的距离，而在纽约，看到新一代的艺术景象。从达达主义，到抽象表现主义、波普艺术、新表现主义等等，万象归流，站在世界画坛交汇处，而我融汇其中。当时纽约画坛处于“照相写实主义”的“尾班车”和“新写实”和“新表现主义”的发端，习察欧洲文艺复兴前的画风，虔诚是作画的姿态。我的画笔，亦由此展开。

　　到纽约的第一个冬天，在美国的雪地上，第一次假想自己就是一个雪人。白雪映脸，脸又映在画上。描绘自然本是人的天性，我与雪的机缘，恰如我的画与观者的机缘。风景生出万物，我的每一笔都在讲述类似的故事。友人说：“雪是最初的惊喜，如生命从夜色里诞生”。不是心如止水的观者，无从体察那爿难以言说的风光。从《雪霁》、《静林疏影》到《情系威尼斯》愈是纯粹的景色我愈发要画。景物的性状如同人内心深处的倒影，一花一世界，一叶一人生。因有人问起，为何于油画、水墨之间交替转换？事实上，交相拿起油画笔和毛笔，但舒展在画中的意味是恒久不变的，仿佛是绘画和我在灵魂深处的交流。

　　从西方到东方，落叶思故土，又回到广州。碾转近四十年，人生况味添了又添，笔下应该愈画愈从容才是。在纽约，我唱昆曲，习气功，练太极，数十年如一日保持中国传统习性。在台湾，为画廊展出奔走已久，在珠海，我建立了一间临海的画室，楼上画水墨，楼下画油画。终日临海而不厌。乡月何时照我心？乡月时时照我心！

　　加州优胜美地的红杉林，瑞士的卡贝尔桥，以及晚霞下的威尼斯。梦回乍醒，我这半生皆在画中。万雪苍苍，群山寂寂，众生皆入画中，画者与观者，不言自明。