景深——比利时当代摄影展

主办：广东美术馆、比利时Stieglitz19艺术画廊
协办：比利时王国驻广州总领事馆
展览时间：2011年3月16日—4月17日
展览地点：广东美术馆12号厅及三楼通道
开 幕 式：2011年03月16日下午3:00
讲        座：2011年03月16日下午4:00  广东美术馆多功能报告厅

参展艺术家：
阿尔诺·弘卡达、贝赫特·丹卡赫特、卡洛特·利比赫、埃尔克·本恩、
弗朗索瓦·戈芬、吉米·科兹、拉腊·卡斯巴欧托

 

贝赫特·丹卡赫特(1965年出生于安特卫普，比利时)
        贝尔特·丹卡赫特曾学习于安特卫普美术学院和国家高等美术学院摄影专业。作为摄影师，自20世纪90年代中期，其作品多次在比利时和海外展出。1999年开始着手拍摄“理性”系列作品并于2006年出版。2006年，开始另一个系列作品“一般现在时”的拍摄，并在2008年出版第二本书《一般现在时—北京》。
        “从贝尔特·丹卡赫特的作品中，我们看到一个既陌生又熟悉的世界：我们生活其中、司空见惯的地方；一个我们常常经过却又忽视的地方；一个类似于轨迹的空间；不同的地方却又彼此发生关联。简言之，那些地方定义了我们的生活，同时也成为了众人在城市化世界中生活的地方。
        他的作品因此将成为跨文化解读的一座里程碑，它们并没有被异域风情肤浅的想象所纠缠，而是把我们带回到事物原本出现和消失的地方。在全球化时代，这种程度上的解读是真实的，颇有价值的知识形态。”
卡洛特·利比赫（1981年出生于鲁瑟拉勒，比利时）
        在强烈视觉图像中，卡洛特·利比赫记录了生活在高度人造化世界中的现代体验。她的作品聚焦于封闭社区和主题公园中被设置、被操控的环境。利比赫以摄影作为媒介，结合记者的好奇去探究现实生活中的一些现象—全球资本主义危机的病状展现出某种侦探才有的深入人心的共鸣，用她独有的洞察力捕捉从虚拟方式转化而来的现实。在广州展出的新肖像系列作品《LARP》，并非要展示这些古怪的人物。相反，这组作品更关注于对象的孤立和僵硬，他们逃避现实，渴望成为电影、虚拟世界和游戏中的梦幻人物。在这些人物照中，日常生活的环境与虚拟的身份格格不入，它们或许比“原型”更单纯？
吉米·科兹(1979年出生于利尔，比利时)
        一组关于尼泊尔街头孩童的记录摄影作品完成了吉米·科兹在安特卫普圣马丁卢卡斯艺术学院平面设计和插画专业的学习。他目前为比利时《德斯丹达德De Standaard》报纸新闻摄影师。他曾获得“尼康最具发展潜力青年摄影师奖”和“萨巴姆（Sabam）最佳幽默新闻摄影奖”。最近，他在日本大阪佛兰德中心举办展览。他的作品从不刻意设置，这也是新闻记者职业习惯。科兹始终在寻找自发的反应和图像的真实性。他的照片中充满了偶然和巧合。
        吉米·科兹的灵感起初来自于马丁·帕尔（Martin Parr）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）和哈里·忽亚尔赫特（Harry Gruyaert），但同时他也形成了自己的风格。“颜色很重要，因为它强化了图像。”对科兹而言，摄影有如诗歌，随感而发。“习以为常的东西焕发出生机并带给观者一定的张力。但与此同时，有趣的是这些东西乍看似乎失去了平衡。在这种情况下，这也正是一种不完美中的完美。”
弗朗索瓦·戈芬（1979年出生于列日，比利时）
        弗朗索瓦·戈芬是位丰富多变的摄影师，其多变性有时确实让人觉得困惑。与同龄人相比，戈芬尽可能是远离其主题的一位，有时甚至达到了令人怀疑的边缘。另一方面，戈芬又擅长表现世界的奇特、新颖和无限的丰富性。现在展出的作品出自“选择简单”系列，是其重要的代表作曾多次参展出版。“选择简单”这个题目的灵感来自两个方面：其一，戈芬的父母曾告诫他：“不要把事情复杂化”，他一直谨记在心。其次，戈芬深受爵士乐音乐家约翰·柯川（John Coltrane）的唱片《我的最爱》的启发。他决定收集一些描绘生活中简单事物的记忆，一些对各种形式的美的颂扬。