【关山月美术馆】刘筱静山水写生展

• 展览时间：2010年3月25日——4月11日

  展出地点：关山月美术馆3楼D、E展厅

  主办单位：关山月美术馆

自序

从92年考入中央美术学院附中到美院，再到08年美院研究生毕业，我在北京度过了十几年的求学生活，一晃也过了而立。

对于中国传统艺术的热爱让我一开始便毅然选择了中国画的山水专业，在九十年代初关于中国画前途与命运的争论仍然不断见诸于各个专业杂志报刊，而同时介绍西方现代艺术思潮的文章和展览也源源涌来，在一种懵懵懂懂的状态下，我竟成为美院当年招进的唯一一名山水专业的本科生。作为国画教学的一种要求，大量的临摹课主导了我四年的学习生活，我画了很多似乎可以“乱真”的习作，但窥见传统辉煌的同时也倍增了我的困惑，我越来越意识到重复古人并不能代替自己个性的创造。

一次偶然的机会听到了卢沉先生的讲座，也看到了那本著名的小册子《卢沉论水墨画》，他关于继承与发展，基本功与创造力关系的独到论述就仿佛是暗夜中的一束光给我指明了方向，我不再迷信所谓的“功力”，转而开始关注视觉形式语言，培养自己的创造性思维。

一直到现在，卢沉先生的理念仍是我创作的准绳。

这里展出的大概80件作品是我从这些年不同阶段的习作中遴选出来的，题材和风格都很多样，看上去并不统一，但这恰恰代表了我的一个创作状态：我并不想早早把自己的艺术语言固定下来而最终导致对自我风格的复制。记得看过一本毕加索的传记，作者提到毕加索曾经对他说恨不能自己下午和上午画的都不一样。这句话深深震动了我——不断的否定自己，抛却旧有的观念规范，创作新的语言形式，这是一个真正艺术家的智慧和勇气!卢沉先生提倡和欣赏的恰恰正是这么一种精神。

当然，任何一种艺术风格流派的创立都不是空穴来风，无源之水，中国画的继承发展也不是一句泛泛的口号。这是一个多元的时代，封闭自我只能凸显艺术上的狭隘和逃避主义。当我们以一种广泛的角度和开放的视野来观照传统，它已经为我们建构了全新的审美意义。问题是，我们是否具备传承的深度和解构的胆识。

从这个意义上说，我的这些作品都不够成熟，这个展览只是较为真实的呈现出了一段探索寻求传统艺术发展的心路历程，这也是我的初衷所在。

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刘筱静(靖)